Compensar artistas por arte criada por IA seria “legal”, diz CEO da OpenAI Sam Altman

Em entrevista recente no TED, o CEO da OpenAI, Sam Altman, discutiu como os artistas poderiam ser compensados quando os sistemas de IA utilizam seus estilos característicos, além de abordar questões mais amplas sobre direitos criativos e a geração de arte por IA.

Atualmente, a OpenAI evita gerar imagens que imitem os estilos de artistas vivos. No entanto, Altman sugeriu um modelo futuro no qual os artistas poderiam optar por participar e receber compensação.

“Acho que seria legal descobrir um novo modelo onde, se você disser ‘Quero fazer isso em nome deste artista' e ele optar por participar, haveria um modelo de receita”, afirmou Altman.

Quando o chefe da TED, Chris Anderson, sugeriu que o GPT-4o da OpenAI poderia configurar um roubo de propriedade intelectual – ideia que recebeu aplausos da plateia –, Altman respondeu de forma despreocupada: “Podem aplaudir o quanto quiserem. Aproveitem.”

Altman reconheceu que, em teoria, seria possível calcular a contribuição de cada criativo para uma imagem gerada por IA – por exemplo, analisando as influências estilísticas contidas em um determinado comando. Na prática, contudo, essa abordagem se torna complicada, especialmente quando múltiplos estilos se combinam em uma única produção. “Como dividir quanto dinheiro cabe a cada um? Essas são grandes questões”, observou.

A OpenAI evita compromissos firmes sobre compensação

Embora o CEO tenha discutido possibilidades teóricas, ele não apresentou planos concretos para a compensação dos artistas. Em vez disso, enfatizou que os processos criativos sempre se apoiaram em obras existentes e ressaltou a dificuldade de quantificar a influência artística, mesmo entre artistas humanos.

Altman defendeu a IA generativa principalmente como uma ferramenta democratizadora no campo da criação, permitindo que mais pessoas se envolvam em trabalhos artísticos, independentemente da experiência prévia ou do acesso a métodos tradicionais de produção.

Ao mesmo tempo, ele reconheceu que o rápido desenvolvimento da IA generativa tem causado inquietação na comunidade criativa. “Alguns criativos estão muito incomodados. Outros dizem: ‘Esta é a ferramenta mais incrível de todas, estou produzindo obras incríveis'”, afirmou.

Essa abordagem desloca o debate da questão de uma compensação justa para uma reflexão mais ampla sobre como as ideias criativas se originam e evoluem. Embora Altman tenha defendido a criação de “novos modelos” para regular melhor os direitos e interesses econômicos, ele não apresentou propostas específicas ou mecanismos que garantam uma compensação financeira aos artistas.

Enquanto isso, uma ferramenta de exclusão relacionada aos dados de treinamento – denominada “Media Manager” e anunciada em maio de 2024 – ainda não foi lançada, e a OpenAI não divulgou atualizações recentes sobre seu status.

A Polêmica Ghibli

O debate sobre direitos autorais em IA ganhou força após o lançamento da ferramenta de geração de imagens GPT-4o, que levou à criação massiva de imagens “no estilo do Studio Ghibli” – a linguagem visual característica associada ao diretor Hayao Miyazaki. O próprio Altman ajudou a impulsionar essa tendência ao compartilhar um autorretrato no estilo Ghibli.

Embora a OpenAI proíba a geração de imagens que reproduzam os estilos de artistas vivos, ela permite referências a estilos de estúdios ou a estéticas mais genéricas. Essa distinção carece de uma base legal clara – mesmo que evitar o uso de nomes individuais possa contornar determinadas questões legais, assinaturas criativas marcantes, como a de Miyazaki, continuam a ser facilmente identificadas.

A situação levanta novas questões sobre se a imitação automatizada em larga escala de estilos configura uma forma inédita de exploração comercial, que não seria abrangida pelas leis atuais de direitos autorais. A linha tênue entre inspiração, cópia de estilo e violação dos direitos autorais se torna cada vez mais nebulosa à medida que a tecnologia de IA avança.