グライムスにとって、AIボイス・クローニングは、彼女がその恩恵を受けられる限り、問題ない。そして、彼女は何かを掴んだのかもしれない。
カナダの人気歌手である彼女は、自分の声で作られたAI楽曲が成功した場合、ロイヤリティの50％を分配するという提案をツイッターで行った。
彼女はレーベルや法的に縛られていないので、自分の声を自由に使うことができる。人間のアーティストも同じように50％を受け取ることになる。
「私は機械と融合することはクールだと思うし、すべての芸術を開放し、著作権を殺すというアイデアが好きだ」とグライムスは書いている。
音楽業界もAI待遇に
グライムスは、TikTokのアカウントGhostwriter977が先週、歌手のドレイクと “ザ・ウィークエンド “をモデルにしたAIボイス・クローニング技術を使って制作した楽曲「Heart on my Sleeve」をめぐる著作権論争において、AI賛成側に立っている。この曲はTikTokやその他の音楽・ソーシャル・プラットフォームで瞬く間に数百万回再生された。週末には、スポティファイやアップル・ミュージックなどの主要プラットフォームでブロックされた。
権利を所有するユニバーサル・ミュージック・グループは、『フィナンシャル・タイムズ』紙の取材に対し、アーティストに対して楽曲の無断使用を防ぐ「道義的・商業的責任」があると述べた。
これは、楽曲の制作と、AIシステムを訓練するためのオリジナル楽曲の使用の両方を意味する。UMGの広報担当者は、「われわれは、プラットフォーム・パートナーが、アーティストに害を与えるような方法で彼らのサービスが使用されるのを防ぎたいと望んでいることを期待している」と述べた。
音楽業界は今や、アート、グラフィック、テキスト業界と同様に、AIの著作権侵害問題に対処しなければならない。音楽業界の利点のひとつは、比較的明確なトレーサビリティがあることかもしれないが、ビジュアルアートの場合はそうではなく、テキストの場合はほとんど存在しない。
音楽業界は、次の革命の危機に瀕しているのだろうか？
グライムスが提案するように、アーティストが自分のスタイル、プロフィール、声をコミュニティに開放し、より大規模で多様なアートのアウトプットをすれば、その資産からより高い収益を得ることができるだろう。
アイドルとして、ステージで、創造的なエンジンとして、人間のミュージシャンが重要であり続ける限り、オリジナル音楽の価値が高まる可能性さえ考えられる。もし、AIファン・ミュージックの商業的なプロセスが確立され、それが音楽業界に利益をもたらすのであれば、私はおそらくそれを嫌うことはないだろう。
そのシナリオでは、AI音楽は小規模で無名のアーティストにとってより問題となるだろう。彼らのデータもトレーニング材料の一部となり、システムを最適化するのに役立つだろうが、彼らの貢献は生成されるコンテンツには表れないだろう。この場合、業界はおそらく定額料金を考えなければならないだろう。
いずれにせよ、音楽業界は、ナップスターに次ぐ大きなねじれに直面しているようだ。Heart on my Sleeve』の成功は、すでに既存のシステムに最初の亀裂を見せている。コンテンツはThe Decoderから。
