Para Grimes, a clonagem de voz por IA é boa, desde que ela possa se beneficiar disso. E ela pode estar em alguma coisa.

A popular cantora canadense fez sua proposta no Twitter: ela compartilharia 50% de seus royalties por qualquer música de IA bem-sucedida criada com sua voz.

Como ela não está vinculada a um rótulo ou legalmente, ela estaria livre para usar sua voz. Os artistas humanos também receberiam o mesmo acordo de 50%.

“Eu acho que é legal ser fundido com uma máquina e eu gosto da ideia de abrir toda a arte e matar os direitos autorais”, escreve Grimes.

A indústria da música recebe o tratamento de IA

Grimes está pesando no lado pró-AI do debate de direitos autorais em torno da música “Heart on my Sleeve”, que foi criada na semana passada pela conta do TikTok Ghostwriter977 usando a tecnologia de clonagem de voz AI baseada nos cantores Drake e “The Weeknd”. A música rapidamente acumulou milhões de visualizações no TikTok e em outras plataformas musicais e sociais. No fim de semana, foi bloqueado por grandes plataformas como Spotify e Apple Music.

O Universal Music Group, que detém os direitos, disse ao Financial Times que tem uma “responsabilidade moral e comercial” com os artistas para impedir o uso não autorizado de suas músicas.

Com isso, a empresa de música significa tanto a criação de músicas quanto o uso de músicas originais para treinar sistemas de IA. “Esperamos que nossos parceiros de plataforma queiram impedir que seus serviços sejam usados de maneiras que prejudiquem os artistas”, disse um porta-voz da UMG.

A indústria da música agora tem que lidar com questões de violação de direitos autorais de IA tanto quanto as indústrias de arte, gráficos ou texto. Uma vantagem da indústria da música pode ser a rastreabilidade relativamente clara, que é muito menos o caso da arte visual e quase inexistente para o texto.

A indústria da música está à beira de sua próxima revolução?

Se os artistas abrirem seu estilo, perfil e voz para a comunidade, como sugere Grimes, e assim tiverem uma produção maior e mais diversificada de sua arte, eles poderiam gerar receitas mais altas de seus ativos.

É até concebível que a música original possa se tornar mais valiosa, desde que o músico humano permaneça importante – como um ídolo, no palco, como um motor criativo. Se um processo comercial para música de fãs de IA pudesse ser estabelecido que beneficiaria a indústria da música, provavelmente não seria avesso a isso.

Nesse cenário, a música AI seria mais um problema para artistas menores e desconhecidos. Seus dados também fariam parte do material de treinamento, ajudando a otimizar os sistemas, mas sua contribuição não seria visível no conteúdo gerado. Aqui, a indústria provavelmente teria que pensar em uma taxa fixa.

De qualquer forma, a indústria da música parece estar enfrentando a próxima grande reviravolta após o lançamento do Napster. O sucesso de “Heart on my Sleeve” já está mostrando as primeiras rachaduras no sistema existente. Com conteúdo do The Decoder.