Pour Grimes, le clonage de la voix de l’IA n’est pas un problème, tant qu’elle peut en tirer profit. Et elle pourrait bien être sur la bonne voie.
La célèbre chanteuse canadienne a fait sa proposition sur Twitter : elle partagerait 50 % de ses droits d’auteur pour toute chanson à succès créée par l’IA avec sa voix.
Comme elle n’est pas liée à un label ou légalement, elle serait libre d’utiliser sa voix. Les artistes humains recevraient également les mêmes 50 %.
« Je pense que c’est cool d’être fusionnée avec une machine et j’aime l’idée d’ouvrir tout l’art et de tuer les droits d’auteur », écrit Grimes.
L’industrie musicale traitée à l’IA
Grimes se prononce en faveur de l’IA dans le débat sur les droits d’auteur concernant la chanson « Heart on my Sleeve », créée la semaine dernière par le compte TikTok Ghostwriter977 à l’aide d’une technologie de clonage de voix basée sur les chanteurs Drake et « The Weeknd ». La chanson a rapidement accumulé des millions de vues sur TikTok et d’autres plateformes musicales et sociales. Au cours du week-end, elle a été bloquée par les principales plateformes telles que Spotify et Apple Music.
Universal Music Group, qui détient les droits, a déclaré au Financial Times qu’il avait une « responsabilité morale et commerciale » envers les artistes pour empêcher l’utilisation non autorisée de leur musique.
L’entreprise musicale entend par là à la fois la création de chansons et l’utilisation de chansons originales pour entraîner les systèmes d’IA. « Nous attendons de nos partenaires de plateforme qu’ils veuillent empêcher que leurs services soient utilisés d’une manière préjudiciable aux artistes », a déclaré un porte-parole d’UMG.
L’industrie de la musique est désormais confrontée aux problèmes de violation des droits d’auteur par l’IA, au même titre que les industries de l’art, du graphisme ou du texte. L’un des avantages de l’industrie musicale pourrait être une traçabilité relativement claire, ce qui est beaucoup moins le cas pour les arts visuels et presque inexistant pour les textes.
L’industrie musicale est-elle sur le point de connaître une nouvelle révolution ?
Si les artistes ouvrent leur style, leur profil et leur voix à la communauté, comme le suggère Grimes, et ont ainsi une production plus importante et plus diversifiée de leur art, ils pourraient générer des revenus plus élevés à partir de leurs actifs.
Il est même concevable que la musique originale prenne de la valeur, tant que le musicien humain reste important – en tant qu’idole, sur scène, en tant que moteur créatif. Si l’on parvenait à mettre en place un processus commercial pour la musique des fans d’IA qui profiterait à l’industrie musicale, je n’y serais probablement pas opposé.
Dans ce scénario, la musique d’IA serait davantage un problème pour les artistes plus petits et inconnus. Leurs données feraient également partie du matériel d’apprentissage, aidant à optimiser les systèmes, mais leur contribution ne serait pas visible dans le contenu généré. Dans ce cas, l’industrie devrait probablement réfléchir à une redevance forfaitaire.
Quoi qu’il en soit, l’industrie musicale semble être confrontée au prochain grand rebondissement après le lancement de Napster. Le succès de « Heart on my Sleeve » montre déjà les premières fissures dans le système existant. Avec le contenu de The Decoder.
