Para Grimes, la clonación de voz por IA está bien, siempre que pueda beneficiarse de ella. Y puede que tenga razón.
La popular cantante canadiense hizo su propuesta en Twitter: compartiría el 50 por ciento de sus derechos de autor por cualquier canción de IA creada con su voz que tuviera éxito.
Como no está vinculada a ninguna discográfica ni legalmente, tendría libertad para usar su voz. Los artistas humanos también recibirían el mismo 50%.
«Me parece genial fusionarme con una máquina y me gusta la idea de abrir todo el arte y acabar con los derechos de autor», escribe Grimes.
La industria musical recibe el tratamiento de la IA
Grimes se posiciona a favor de la IA en el debate sobre los derechos de autor en torno a la canción «Heart on my Sleeve», creada la semana pasada por la cuenta de TikTok Ghostwriter977 utilizando tecnología de clonación de voz por IA basada en los cantantes Drake y «The Weeknd». La canción acumuló rápidamente millones de visitas en TikTok y otras plataformas musicales y sociales. Durante el fin de semana, fue bloqueada por las principales plataformas como Spotify y Apple Music.
Universal Music Group, propietaria de los derechos, declaró al Financial Times que tiene una «responsabilidad moral y comercial» con los artistas para evitar el uso no autorizado de su música.
Con esto, la compañía musical se refiere tanto a la creación de canciones como al uso de canciones originales para entrenar sistemas de IA. «Esperamos que nuestros socios de plataforma quieran evitar que sus servicios se utilicen de forma que perjudiquen a los artistas», declaró un portavoz de UMG.
La industria musical tiene que lidiar ahora con los problemas de infracción de los derechos de autor de la IA tanto como las industrias del arte, los gráficos o el texto. Una ventaja de la industria musical puede ser la trazabilidad relativamente clara, que es mucho menos el caso del arte visual y casi inexistente para el texto.
¿Está la industria musical al borde de su próxima revolución?
Si los artistas abren su estilo, perfil y voz a la comunidad, como sugiere Grimes, y tienen así una producción más amplia y diversa de su arte, podrían generar mayores ingresos por sus activos.
Incluso es concebible que la música original adquiera más valor, siempre que el músico humano siga siendo importante, como ídolo, en el escenario, como motor creativo. Si se pudiera establecer un proceso comercial para la música de los fans de la IA que beneficiara a la industria musical, probablemente no me opondría a ello.
En ese caso, la música con IA sería más un problema para los artistas más pequeños y desconocidos. Sus datos también formarían parte del material de entrenamiento, ayudando a optimizar los sistemas, pero su contribución no sería visible en el contenido generado. En este caso, la industria probablemente tendría que pensar en una tarifa plana.
En cualquier caso, la industria musical parece enfrentarse al siguiente gran giro tras el lanzamiento de Napster. El éxito de «Heart on my Sleeve» ya está mostrando las primeras grietas en el sistema existente. Con contenido de The Decoder.
